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MOCK UP:ARCHITECTURE OF SPATIAL ART, 2012

生活演习:2012建筑空间艺术展

 

 

策展人:刘宇扬、冯路、王慰慰
参展建筑师:阿科米星、直向建筑、KUU、冯路、俞挺、大舍、张斌+周蔚、张佳晶、冯果川、袁烽+ Neil
参展艺术家:代岛法子、高铭研、赖雨农、马兴文、苏畅、殷漪、张宪勇
主办单位:上海当代艺术馆
合作单位:Archichoke

 

 

 

2012年8月4日至2012年9月2日,由上海当代艺术馆MoCA Shanghai 主办,国内知名建筑师刘宇扬、冯路与上海当代艺术馆驻馆策展人王慰慰策展的"生活演习——2012建筑空间艺术展"在上海当代艺术馆举办。阿科米星、大舍、冯果川、冯路、高目、KUU、俞挺、袁烽 + Neil LEACH(上海数字未来工作坊)、张斌+周蔚、直向等参展建筑师以及代岛法子、高明研、赖雨农、马兴文、苏畅、殷漪等艺术家参展。

 

展览以日常生活空间为线索,把上海当代艺术馆抽象化为10个主题空间,如客厅、餐厅、厨房、书房、卧室、浴室等,分别邀请10个建筑师团队用概念设计来表达他们对该主题空间的理解和反思。展览以建筑师为主导,结合艺术家的互动参与,带来一种多元的空间设计和体验。因此展览所呈现的主题空间并非家居环境的简单复制和再现,而是促人思考的另一种阐释。它或许带有陌生感,与常规不符,但恰恰是这种陌生感或将成为观众重新思考自己所习惯的日常生活空间,乃至日常生活本身的一个契机。展览也试图尝试不同于一般艺术展的新模式,从"改造、突破和呈现空间"的基础出发,突破固有概念中的美术馆空间、展览模式以及常规的观众参观方式,最大可能地让观众与建筑师、设计师、艺术家以及他们的作品产生互动,并自然地融入他们所营造的艺术空间,让艺术充满生活的各个角落。

 

本次艺术展是上海当代艺术馆首度尝试一种新型态的展览, 互动式的展览方式以及跨多领域的主题, 为当代艺术范畴添上一抹新鲜表情。生活演习展将人文艺术色彩揉捏入建筑空间里,于是艺术家与建筑师开始对话,相互撞击出的火花赋予空间活耀的生命力。从入口处踏入展馆即看见到缓缓移动的巨大帘幕, 巧妙勾勒出客厅中内藏的神秘空间, 艺术家创作随处可见,运用声音、影像等表现方式与建筑进行对话, 观展的民众将运用视觉,触觉与听觉,初次尝试与跨界艺术零距离接触,而此展览之所以命名为生活演习,即是强调展览与观展者间的互动关系,并希望探讨当代中国人生活模式改变及其对建筑,甚或城市发展之持续影响与变化。 MoCA馆长龚明光先生表示,"透过生活演习展,MoCA藉助建筑师的视角观察人与建筑,建筑与城市间的互动关系, 而本次参展的当代艺术家则让我们看见未来生活与艺术间相互依存,紧密不可分的可能性!

 

 

 

ARCHITECTURE RETURNING TO LIFE

回归生活的建筑

 

文 / 刘宇扬 建筑策展人

 

"生活演习"是一次面对中国当下生活状态的建筑实验展。它缘起于MoCA想举办一次跟建筑有关的展览,因为今年是中国建筑界很热闹的一年,特别是王澍获得普利兹克建筑奖。但今年也是很诡异的一年,整体经济形势跟往年不一样,房地产政策跟宏观经济环境的改变,让中国房地产业和建筑业面临很大考验,实际上它也带给建筑师们一种危机感。同时,政府正大力推动的各种保障房政策又将会影响很多人,比如现在许多年轻人买不起房子,这种政策是否会改变中低收入者的居住情况?在这样的契机下,我作为独立建筑师和策展人,有幸通过Archichoke文化机构与上海当代艺术馆的合作促成了这次具有多重涵义的建筑展。

 

展览希望将主流媒体和公众对当代建筑的关注度回归到人们的日常生活空间,而不再是宏伟、地标式的建筑物。此次参展的十个建筑团队多以上海为根据地,是当代中国最有活力的一批创作型建筑师。有趣的是,他们的成名作均在公共领域而非住宅设计,这并不代表这些建筑师没有能力或不愿意设计居住空间,而是整个大环境尚未意识到我们已到了需要对居住空间重新思考和定义的时候了!展览选择了这样一个特别关键的时机重新检视人人皆熟悉的日常生活空间——家,把每个人习以为常的居家空间,如客厅、餐厅、厨房、卧室等,用建筑师和艺术家合作的方式重新建构,试图找出一种设计和理念上的突破。展览表达了对当代中国生活方式的一种诉求,并重新回到对生活空间本质的关注。

 

策展人根据大家以往的创作理念和实践探索,安排给每个建筑师团队不同的主题空间装置。庄慎一向关注当代城市空间的混合型和复杂性,他用高8m、长400m的织物所围绕出的"客厅"也就成为展馆内最主要的公共空间。 徐千禾从在饭桌上进行各种不同活动的习惯,为"餐厅"设计出一组遵循各自轨迹改变的七巧板餐柜。KUU 创作的"厨房"是对现代厨房的固化家具模式的批判,他们转化了传统厨房内各种器皿的灵活摆置,并从人的行为方式来定义一种新的碎片化烹饪空间。俞挺的"浴室"概念来自于他对中国传统建筑文化的考证,用光纤、香精、声音等装置抽象化地重现了古人的沐浴空间的愉悦场景。同为策展人的冯路将策展过程整理为"工作室",用一个钢筋和毛线编织的巨构连接位于一楼的草图墙和位于二楼的录像厅,真实还原了建筑师的创作状态。

 

展馆二楼则安排了若干个相对更独立的空间。夫妻档建筑师张斌和周蔚的"主卧"用塑料管围合并绑上棕梆——传统床垫的材料——的两个内外套的钢框架,来探讨两人共处的空间和身体关系。张佳晶刚完成了一系列有关经济适用房和年轻人群居空间的调研,跟"客房"这个命题非常有契合点。大舍的"书房"将传统书本转化为建筑材料,搭建了一个轻盈透空的阅读空间,唯独被阅读的不再是书本而是新媒体的内容。冯果川的"儿童房"舍弃传统儿童房的五颜六色,用白色布膜包裹起一个坐在弹簧上的房间,好比是超大比例的摇摇车,让人能够通过在空间里的蹦跳找回瞬间的童真。袁烽和Neil Leach 带领的学生团队是这次唯一的院校集群创作,他们以纤维材料、互动装置、织网结构分别在馆前广场、入口及三楼露台展示具有未来感的人工"花园"。

 

在感叹当下中国城市的发展速度和变化之余,人们不禁要问,我们所熟悉的生活空间去了哪里?对于已消失的生活方式,能否还找得回来?作为个体,不论是专业的建筑师、艺术家,或是对生活有所期待和追求的中产市民,我们能为自己的空间做出什么改变吗?如果这个展览能够提供有别于通常艺术展的空间体验、细节呈现及许多专业建筑展所缺乏的互动性和普及性,那么它就至少是个合格的展览。如果展览能进一步引导受众对生活空间的重新思考,开启建筑回归生活之路,它就具备了改变现实的条件,也就更接近真正意义的生活艺术展。